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| Genaro Moreno. París 1953 |
Genaro Moreno, nace en la ciudad
de Maracaibo, Estado Zulia, el 19 de septiembre de 1921 y fallece en la ciudad
de Caracas, Venezuela, el 29 de diciembre de 1991. Perteneciente a la generación de los artistas del Grupo de los Disidentes de París, de 1950.
Estudió en el Círculo Artístico del Zulia, mientras
frecuentaba, a su vez, la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo Julio
Arraga, (1939 y 1944). Fue alumno de Neptalí Rincón, Rafael González y
Manuel Orange Urdaneta.
En 1945, inició formalmente sus estudios de “Arte
Puro” en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, bajo la Dirección de Antonio
Monsanto. Fue alumno de los maestros destacados del arte venezolano como Marcos Castillo, Vicente Fabbiani, Rafael R González,
Rafael Monasterio, Cesar Prieto y Francisco Narváez.
Durante esos años Genaro Moreno fue influenciado,
como muchos artistas de su época, por
Paul Cézanne, pintor francés postimpresionista considerado como el padre del
arte moderno.
Entre los años 1945 y 1948, expuso en la en la
Biblioteca del Estado Zulia, Club Comercio de Maracaibo, Centro de Bellas Artes
de Maracaibo, Salón Arturo Michelena de Valencia, Salón Planchart de Caracas,
Ateneo de Caracas y Salón Oficial Nacional.
Genaro Moreno fue alumno del maestro Antonio
Edmundo Monsanto instructor e historiador del arte en Venezuela, reconocido
como el pintor más importante de principio del siglo XX , quien fallece, el 16
de abril de 1948. Su muerte impactó a muchos pintores de aquel momento, entre ellos a
Genaro Moreno. Recuerda el pintor Ángel Hurtado lo siguiente:
“Durante su velorio, Reverón hace retratos
de Hurtado, Genaro Moreno y Gerardo Diaz.”
(www.angelhurtado.com).
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| Retrato de Genaro
Moreno por Armando Reverón 1948. |
Con técnica Fauvista, en 1948 Genaro Moreno,
realizó su primera exposición individual en el Taller Libre de Artes, dirigido por el pintor Alirio Oramas.
El 15 de abril de 1950, Genaro Moreno es expulsado
de la Escuela de Artes Plásticas, junto con José Maraver, Emma García, Omar
Carreño, Ángel Hurtado, Víctor Valera, Jacobo Borges, Alirio Rodríguez, Bauer,
Bricelis, Madera, Tovar y Urdaneta, después de haber realizado una exposición
colectiva en el Ateneo de Caracas, donde protestaban reclamando el retiro de
su director por la manera como dirigía la escuela con los viejos paradigmas de
la plástica y el arte.
Genaro Moreno suscribe el famoso "Manifiesto
No" (ver Wikipedia) , declaración pública de principios artísticos
del grupo Los Disidentes, el cual fue redactado y publicado en París el 30 de
junio de 1950 por los artistas Rafael Zapata, Bernardo Chataing, Régulo Pérez,
Genaro Moreno, Omar Carreño, Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos González
Bogen, Perán Erminy, Rubén Núñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimée
Battistini y J. R. Guillent Pérez .
Ese mismo año (1950) parte a París, y se
integra al “Grupo de los Disidentes”, artistas de gran reconocimiento en
el movimiento constructivista internacional. Estando en París, obtiene el Segundo Premio del Primer Salón de Arte del Zulia, quedando de primero Víctor Valera, tercero Braulio Salazar, cuarto Pascual Navarro, quinto Jesús Soto, sexto Alejandro Sanabria y séptimo Rafael Rosales.
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| Genaro Moreno París 1950 |
Genaro Moreno en París es influenciado inmediatamente por Kazimir Malévich, Piet Mondrian,
Vasili Kandisky, entre otros. Conoce a Jean Paul Sartre, quien lo
seduce inicialmente con las ideas existencialistas . Frecuentaba los cafés parisinos compartiendo con Jesús Soto,
Omar Carreño, Régulo Pérez, Víctor Valera, Alirio Oramas, entre otros.
En la atmósfera artística de la postguerra hizo
amistad con Edith Piaf, Marie Christina Shneider (Madre de Maria Schneider) y a
Daniel Gelin, actor francés de gran notoriedad para aquel momento. En entrevista realizada en el 2006, al pintor Omar Carreño, Premio Nacional de Pintura, recordaba a Genaro Moreno con su amistad con Daniel Gelin.
El 28 de noviembre de 1950, expone en la Galería
Barbizón, en París, “Formas Puras Espacio Color”, considerada la primera
exposición individual de abstraccionismo geométrico realizada por un venezolano
en París. En aquella ocasión asistía , también, a los cursos de artes en la
Universidad de París.
Formas puras, espacio
y color.
París 1950. Esmalte sobre yute. (100x80).
Omar Carreño y Alirio Oramas han reiterado en entrevistas realizadas en el 2006, que Genaro Moreno fue el primero de los artista del Grupo de los Disidentes quien realizó en París, ( 1950 Galera Barbizon ) una exposición individual Geométrica. Hasta ese momento todos los artistas Disidentes habían participado sólo en colectivas.
Llega a Caracas y el 2 de Diciembre de 1951 y
expone en el Taller Libre de Artes, “Formas Puras Espacio Color”, con variantes
de objetos, esmalte sobre madera y espejos (100x100).
Regresa a París, en 1953, y comienza a trabajar para
una nueva exposición titulada “Composición en Geometría”, exhibida en la
Galería “Cente Saint Jacques”. Sobre esta muestra, el reconocido crítico francés, C. H. Sibert, el 25 de abril de 1953, en la revista "Les Arts" comentó: "Cette ex position, ils se considèrent comme appartenant à l'École de Paris, dans cette region de la peinture abstraite qui puise aux sources du neoplasticismo. Ceci est valable surtoot pour Moreno, dont les toiles, quoique désprit neoplastique, utilisent les coulors (jaune, norir, blanc dans une technique eloigne de Mondrian ou de Van Doesburg)". (Esta exposición se considera perteneciente a la Escuela de París, en esta región de la pintura abstracta que se alimenta de las fuentes de neoplasticismo. Esto es valido sobre todo para Moreno en cuyos lienzos, aunque neoplasticos, utiliza los colores amarillo, negro, blanco en una técnica alejada de Mondrian o Van Doesburg.)
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París 1953. Plaka
sobre madera. (100x50)
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Así mismo, Bélgica Rodríguez afirmó, en su libro “La Pintura Abstracta en Venezuela, 1945-1965”, editado por la Galería de Arte Nacional, en 1980:
“En un principio Genaro Moreno fue
influenciado por el sistema ortogonal del grupo Stijil. Sus composiciones
consistían en un enrejado formado por verticales y horizontales que originaban
cuadrados en sus puntos de intersección. El color permanecía encerrado
fragmentariamente en un marco que era el mismo tiempo el fondo sobre el cual
reposaban los cuadrados y rectángulos de color. Este planteamiento difiere de
la proposición de Mondrian, para quien el equilibrio dinámico, principio de la
pintura pura, implica concebir el cuadro como un fragmento extensible y, por
tanto, sin bordes reales, quedando sujeta su proyección a las variantes
determinadas por la extensión o área cubierta, la intensidad y la ubicación del
color en el plano. Genaro Moreno ha continuado desarrollando este plan
isométrico aunque ahora con mayor libertad, con una libertad que llega a
asignar al color un valor representativo o simbólico”.
Genaro Moreno. Composición Geométrica 1953. Plaka sobre tela. (100x80)
En 1955, expuso nuevamente en el Taller Libre de
Arte, con técnica de Objetos, espejos y láminas de cobre en panot de madera.
Ese mismo año realizó una exposición con los llamados “Independientes” en el
Museo de Bellas Artes.
Miguel Arroyo, Vásquez Brito, Juan Calzadilla y
Genaro Moreno organizan, en 1956, una exposición de Rafael Monasterios en
homenaje a su extensa carrera como docente. (ver: Rafael Monasterio (1884-1984)
“Regiones para la Imagen”. Galería de Arte Nacional. Caracas .1985)
Genaro Moreno, viaja para Madrid, en 1957, con su
esposa Carmen Zapata de Moreno
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Carmen Zapata de Moreno
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y su dos hijas. Allí realizó un curso de Artes y
Restauración, en la Escuela de Artes de San Fernando, Alcalá, Madrid. En 1959,
recibe clases en el Instituto Central del Restauro en Roma, siendo alumno del
Prof. Stefano Locati.
Para 1959, Genaro Moreno regresa a Venezuela y es
contratado como director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, Julio
Arraga. Años después regresa a Caracas para seguir pintando avocándose a la
búsqueda de nuevas técnicas y nuevas propuestas dentro del abstraccionismo
geométrico.
Después de muchos años realiza, en 1974, una
retrospectiva en la Sala Humboldt titulada “Composición en Geometría”,
depurando los criterios plásticos incursionados en el París de 1950.
En 1975, expone “Paralelas en color”, en la
Galería Carmelo Fernández. De esta exposición sólo se conocen 20 obras, con técnica
de esmalte sobre madera, de una riqueza plástica extraordinaria e innovadora.
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Paralelas en color. Acrílico sobre
madera (60x50). 1975
Colección Privada |
En la Galería Carmelo Fernández, en 1976, inaugura
una nueva exposición llamada “Movimiento Geométrico del Color”. Estas obras
serían expuestas, ese mismo año, también en la Galería Toulouse Lautrec, en
Maracaibo, estado Zulia. Al respecto expresó el crítico de arte venezolano Juan
Calzadilla lo siguiente:
“Genaro Moreno ha sido entre los
artistas de la generación de 1950 uno de los mas incomprendidos quizás se
deba a ello a que paso muchos años sin mostrar sus obras. Algunos abstractos
como Rubén Núñez y el propio Moreno realizaban para esa fecha, si hemos de
creer en el testimonio de Perán Erminy, investigaciones que se adelantaban o
intuían al cinetismo”.
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Movimiento Geométrico del color.
Acrílico
sobre tela. 1976. (65x81)
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En 1977, fue invitado a los espacios del CONAC,
antiguo Consejo Nacional de la Cultura para exponer la colección “Formas puras,
espacio y color “. Ese mismo año comienza a dictar clases de Dibujo y pintura
en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.
En 1978, inauguró la exposición “Arte Concreto-
Espacio Dinámico”, en la Galería Carmelo Fernández. Al respecto comentaba la
obra Perán Erminy resaltando:
“Las nuevas soluciones propuestas y el
replanteamiento bajo nuevos enfoques, de los problemas sobre los cuales venía
trabajando Genaro Moreno, sobre todo en lo que concierne a las relaciones
cromáticas de los planos geométricos, en que se compartía la animación virtual
y visual de las superficies pintadas, si bien significan, en cierto modo, una
continuación de las mismas concepciones y de la misma línea de búsquedas, a las
cuales siempre ha permanecido fiel el artista, desde la época ya remota en que
militaba en el grupo de ‘Los Disidentes’, viene a significar más que un gran
paso de superación, un salto cualitativo, para la cual, de todas la
experiencias anteriores acumuladas se cristaliza una resultante nueva y
distinta”.
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Arte concreto espacio
dinámico.
Acrílico sobre tela. 1978 (100x80)
Colección Privada
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Ese mismo año, en 1979, expone 30 obras “Concrete Art – Dynamic Space”, en
la Galería Vercamer, en Paris, donde recibe variados elogios de la crítica
parisina, entre ellos la de Gastón Dhiel en el “Le Nouvea Monde” (Paris,
Feuvier 1979), quien resaltó:
”Moreno ha logrado, como lo demuestran
las telas reunidas aquí a operar una notable síntesis personal entre lo
riguroso constructivismo de ricas gamas coloreadas y ciertos elementos
empleados por el cinetismo. Con perspicacia obtiene así una vivaz y variada
sugestión de un espacio acompasado por ritmos de una indudable potencia
monumental”.
Por su parte, el “Le Nouveau Journal”, (París 17
fev / 1978), destacó:
”en la búsqueda del movimiento y de la
profundidad se renueva en sus telas constantemente con un dinamismo notable en
las que no se puede permanecer insensible ante la riqueza de la invención y la
lujuriante cromática que hacen de cada uno de estos cuadros un fuego de
artificio deslumbrante”…
En 1979, fue seleccionado para participar en una
colectiva de pintores de los países andinos en una exposición titulada: “Diez
años de Cultura Andina” promovida por la organización “Pacto Andino”
(organizaciones de países pertenecientes a los andes de América Latina) con
sede en Lima, Perú y auspiciada por el CONAC.
Genaro Moreno siguió evolucionando dentro de la
geometría y en 1979 expone “Simetría Modular”, en la Galería “Carmelo
Fernández”.
Un año después es invitado por galería Valor- Arte del Hotel Tamanaco,
para exponer 30 obras inéditas de “Simetría Modular”.
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Genaro Moreno.
Acrílico sobre tela (100x80).
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Es incluido, en 1980, por la Galería de Arte
Nacional en la célebre exposición colectiva “Arte constructivo venezolano, 1945-1965:
Génesis y desarrollo”, con Bélgica Rodríguez como curadora principal de la
exhibición. Allí se incluye dos de sus obras perteneciente a la serie “Composición
Geométrica” París, 1953, obras éstas que forman parte de la colección de la
Galería de Arte Nacional GAN, (ver Catálogo Digital de Bienes Culturales, de la
Fundación Museos Nacionales, del 2005).
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Composición Geométrica. Plaka sobre tela.
París 1953 (80x65).
Colección GAN
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Ese mismo año, fue invitado a participar en la
colectiva de pintores, “Momentos de la Pintura Venezolana en el Siglo XX”, en
el Centro Venezolano de Cultura de Bogotá, Colombia.
En 1981, expuso “Energía Cinética” en la Galería
“Carmelo Fernández” de Caracas, exposición esta de gran expectativa del pintor por
el viraje que realizó dentro de la geometría. La movilidad de sus composiciones
pareciera avanzar hacia nuevos espacios creativos. Esta exposición fue acogido con elogios por sus seguidores, críticos y público en general. En este sentido
expresó el artista
“Es un espacio abierto de formas que
se encuentran, colisionan y estallan, creando otros objetos en un espacio donde
se reproduce”…resalta el pintor más adelante,
“sigo trabajando sobre cuatro líneas sin circunferencias. Ahora lo que ha
pasado es que no estoy conforme con lo estático y busco un movimiento que no
obligue al espectador a desplazarse”.
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Energía Cinética.
Acrílico sobre tela.1981. (100x80) |
Ese mismo año, es seleccionado para la Primera
Bienal Nacional de Artes Visuales, del Museo de Bellas Artes de Caracas. La
obra multicromática ensamblada en cuatro objetos de madera de acrílico y
espejos sobre madera. Tal obra fue digna de elogios fue digna de elogios en la bienal.
Objetos. Acrílico y Espejos sobre madera. Caracas. 1981. (2,92x2,20)
En el marco de la temática de Energía Cinética, expuso una obra en el Museo Alejandro Otero, para Bienal Homenaje a Armando Reverón, en 1983 (obra extraviada).
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| Energía Cinética. Acrílico sobre tela. (200x150). 1983 |
En 1983, realizó una exposición titulada “Visión
Virtual”, en la Galería Carmelo Fernández de Caracas. Genaro se mueve en este
discurso plástico con la intensidad del contraste de colores vivos que, al
contraponerse los segmentos de la composición alcanza la movilidad visual de las obras. Es importante observar su carga cultural de origen indígena wayuu que parecen plasmadas en sus obras que se expresaron en el abstraccionismo
geométrico que el realiza brindando una riqueza visual extraordinaria y un sincretismo logrado por el artista.
Durante esos años Genaro Moreno, fue también profesor
invitado de “Arte Puro”, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y
profesor de Arte en la Universidad Francisco de Miranda, en Caracas.
En 1986, es invitado por el Consejo Municipal del
Distrito Federal, para realizar una retrospectiva que denominó “40 años de
Pintura geométrica”.
En ocasión de celebrarse el “Día del Artista Plástico”, el 10 de Mayo de 1989, se realizó un homenaje al pintor Armando Reverón en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, en la Galería Espiral, de Caracas, y en ocasión de esta celebración Genaro Moreno exhibió una exposición titulada “40 años de Abstracción Geométrica”. Cabe destacar que esta sería la última exposición en vida del artista Genaro Moreno.
En ocasión de celebrarse el “Día del Artista Plástico”, el 10 de Mayo de 1989, se realizó un homenaje al pintor Armando Reverón en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, en la Galería Espiral, de Caracas, y en ocasión de esta celebración Genaro Moreno exhibió una exposición titulada “40 años de Abstracción Geométrica”. Cabe destacar que esta sería la última exposición en vida del artista Genaro Moreno.
Ese mismo año se realizó un documental sobre la
vida y obra del pintor Genaro Moreno, por la División de la Tecnología
Educativa del Ministerio de Educación, en el canal 5 de la televisora nacional.
Quizás sea este el único testimonio audiovisual del artista venezolano. (Ver.
https://youtu.be/_M_auQK85UA)
En esa entrevista Genaro aseveró:
“he insistido en mi pintura
geométrica. Sólo quedo yo, ya todos los que estaban en el Grupo de los
Disidentes, han abandonado el constructivismo… yo insisto en mi arte, sin
importar si es comercial o no… Todo lo he encontrado, nada lo he buscado, una
cosa me lleva a lo otro”.
Durante esos años Genaro Moreno preparó una
exposición de 25 obras en formato grande (200x130) de acrílico sobre tela, en
la que mantuvo grandes expectativas, tras haber evolucionado en un discurso
plástico de gran riqueza conceptual. Con una densidad cromática y de movimiento
geométrico estas obras, inéditas en su mayoría, no han sido expuestas y se estima
que puedan ser presentadas al público.
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| Genaro Moreno . Acrílico sobre tela. 1989. (200x150) |
El día 11 de agosto de 1989, Genaro Moreno es
internado en una clínica durante 30 días, en terapia intensiva, de una accidente cerebro vascular que le paralizó la parte izquierda de su
cuerpo. Como consecuencia, sus capacidades motrices quedaron comprometidas
impidiendo continuar con su vida de artista plástico.
Genaro Moreno falleció en la madrugada del 29 de
diciembre del 1991, en Caracas, acompañado con sus familiares más cercanos.
Una extensa obra pictórica y una intensa vida
dedicada por completo al Arte Geométrico le confiere un mérito extraordinario
que poco a poco se ha venido reconociendo en el ámbito nacional e internacional.
Algunas Fuentes Consultadas
· Galería de Arte Nacional. “Diccionario
Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela”.. Caracas. 2005.
· Rodríguez, Bélgica.
“La Pintura Abstracta en Venezuela, 1945-1965”. Caracas 1980. Maraven. Pp 293.
·
Calzadilla, Juan. “Genaro Moreno”.
Arte Quincenal., V, 55 Caracas. 1976.
·
CINAP. M 76.
·
Heredia Chabot, Emilio. Visión Virtual
de Genaro Moreno. Galería Carmelo Fernández. Caracas.1982.
·
Diez años de Cultura Andina. Catálogo. Lima . 1979.
· Exposición Anual de los alumnos de la
Escuela de Artes Plásticas. Cristóbal Rojas. 1977. Fundarte .pp 40.
· Venezuela Today. #11. OCI. 1976.
· Momentos de la Pintura Venezolana del
siglo XX. Centro Venezolano de Cultura. Bogotá.
1980. Pp.60.
Huyghes, Renne´. L´ Art et L´ omm.
·
Compilación Hemerográfica del Pintor
Genaro Moreno.
· Documental Biográfico sobre Genaro
Moreno. División de la Tecnología Educativa del Ministerio de Educación.
Canal
5. https://youtu.be/_M_auQK85UA
Hernandez, Luis Guillermo /Parra, Jesus Angel. Diccionario General del Zulia. Tomo II. Maracaibo 1999. BOD
·
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